O Metaverso: Explorando a Fronteira entre Realidade e Virtualidade na Arte

Quando você pede para o ChatGPT descrever o metaverso, sua resposta é algo como: “O metaverso é um conceito que descreve uma realidade virtual interativa por meio da qual as pessoas podem entrar em mundos digitais, explorá-los e até mesmo se comunicar e interagir neles. É uma versão aprimorada da Internet que vai além dos sites da Web e oferece um ambiente tridimensional, permitindo que os usuários se movam pelos mundos virtuais em tempo real e interajam com outros usuários lá”. Em sua resposta, o chatbot baseado em inteligência artificial (IA) também menciona fones de ouvido de realidade virtual, dispositivos de realidade aumentada e coisas que se pode fazer no metaverso, como conversar e fazer chamadas de vídeo, jogar jogos e aprender, ou até mesmo realizar transações virtuais complexas.

É da natureza da inteligência artificial não dar importância ao aspecto emocional dessa explicação em primeiro lugar. No entanto, é justamente esse aspecto emocional que torna a discussão sobre as oportunidades e riscos do metaverso ou das realidades virtuais tão complexa. As opiniões aqui podem variar desde um entusiasmo extremo até uma rejeição completa. Algumas pessoas estão evitando o assunto porque não sabem muito sobre isso ou simplesmente não estão interessadas; outras veem um potencial e uma oportunidade massivos.

A mais recente exposição de arte da SAP – O Metaverso: Terra dos Sonhos ou Distopia? – joga luz sobre esses pontos de vista divergentes. Treze artistas apresentam sua visão de como a realidade e a virtualidade – e a arte e a tecnologia – estão convergindo. Trabalhando em uma variedade de mídias, eles exploram de forma lúdica o espaço e o tempo, percorrendo o real, o aumentado e o virtual. Você pode optar por visitar a exposição no mundo real no SAP International Training Center em Walldorf ou pode experimentá-la em uma galeria virtual. A exposição vai até 1º de setembro de 2023.

Alexandra Cozgarea, curadora da exposição, analisa de perto o impacto dos mundos virtuais e da inteligência artificial na arte. “Os artistas sempre usaram ferramentas para criar seu trabalho, seja martelo e cinzel, tinta e pincel, ou, na era da tecnologia, software de design gráfico, algoritmos e inteligência artificial. Os avanços tecnológicos rápidos de hoje criam ferramentas que aprimoram nossas habilidades físicas e mentais. As possibilidades para o futuro são infinitas”, disse Cozgarea durante seu discurso na abertura da exposição, enfatizando como é importante para a SAP usar tecnologias inovadoras de forma responsável.

Mas para Cozgarea e os artistas apresentados na exposição, a questão mais profunda é se a arte digital e física podem coexistir. A arte no Instagram ainda é arte ou a arte só deve existir no mundo real? Mas então o Instagram também não é real? “Como percebemos o metaverso não é apenas uma questão técnica, mas uma questão sobre nossa visão de um futuro desejável e nossa capacidade de moldá-lo nós mesmos”, acrescentou Cozgarea.

Sua intenção era criar uma exposição híbrida, com um pé no mundo real e o outro no mundo virtual – dois lugares com fronteiras borradas. As obras expressam seus pensamentos sobre como nós, como sociedade, queremos nos definir como humanos e como as máquinas se encaixam nisso.

Durante a abertura da exposição, Jörg Kraus, que teve papel fundamental na montagem da exposição e é um dos artistas apresentados, fez um discurso sobre o metaverso, no qual ele relacionou os pontos de vista artísticos atuais a todas as questões ambivalentes sobre a relação entre o homem e a máquina.

Em sua opinião, se o metaverso é uma terra dos sonhos ou uma distopia depende de nossas crenças e nossa mentalidade. “A digitalização já mudou nossas vidas e continuará a fazê-lo em alta velocidade”, ele começou. “Você está pronto para contemplar o impacto que isso pode ter em você?”

“Como artistas, nos perguntamos se a abundância de imagens às quais nossa sociedade já está exposta continuará a crescer e nivelar tudo. Realmente importará para alguém se uma obra de arte foi criada por uma pessoa ou por uma máquina? Ainda teremos uma noção de beleza e seremos críticos em relação às coisas – ou isso tudo vai desaparecer em segundo plano?”

Quando perguntado sobre sua posição em relação ao metaverso, Kraus respondeu: “Uma questão chave para mim é: para onde direciono minha atenção quando vários elementos estão competindo por ela? Podemos nos concentrar em apenas uma coisa de cada vez.”

O Metaverso: Terra dos Sonhos ou Distopia? trata-se de arte e, portanto, principalmente das percepções dos artistas e da estética com a qual eles expressam seus pensamentos. Imagens, esculturas, instalações, vídeos e uma galeria virtual nos levam a uma jornada pelo mundo real e digital, pelo bidimensional e tridimensional.

Ao conversar com os artistas sobre seu trabalho, ficou claro que a arte digital, a arte em mídia ou a arte online estão desafiando as noções de autoria e posse que fundamentavam o mercado de arte no passado. Os mundos virtuais não apenas oferecem novas ferramentas e oportunidades para os artistas, mas também os obrigam a enfrentar a discussão em andamento sobre como nós, como sociedade, iremos usar e consumir conteúdo criativo no futuro. Nossa sociedade chegou ao ponto em que o debate não se trata mais apenas dos prós e contras do progresso tecnológico? A exposição sugere que nós, como sociedade, devemos questionar as “negociações” entre o homem e a máquina, entre o homem e a economia.

Então, o metaverso é uma terra dos sonhos ou uma distopia? Mesmo entre os artistas apresentados, não há uma única resposta para essa pergunta.